segunda-feira, 24 de outubro de 2011

TATUAGENS

A tatuagem (também referida como tattoo na sua forma em inglês) ou dermopigmentação ("dermo" = pele / "pigmentação" ato de pigmentar, ou colorir) é uma das formas de modificação do corpo mais conhecidas e cultuadas do mundo. Trata-se de um desenho permanente feito na pele humana que, tecnicamente, é uma aplicação subcutânea obtida através da introdução de pigmentos por agulhas, um procedimento que durante muitos séculos foi completamente irreversivel (embora dependendo do caso, mesmo as técnicas de remoção atuais possam deixar cicatrizes e variações de cor sobre a pele). A motivação para os cultuadores dessa arte é ser uma obra de arte viva, e temporal tanto quanto a vida.
Arqueologia da tatuagem
Aparelho elétrico de tatuar.
Existem muitas provas arqueológicas que afirmam que tatuagens foram feitas no Egito entre 4000 e 2000 a.C. e também por nativos da Polinésia, Filipinas, Indonésia e Nova Zelândia (maori),tatuavam-se em rituais ligados a religião.[1]
A Igreja Católica na Idade Média baniu a tatuagem da Europa (Em 787, ela foi proibida pelo Papa), sendo considerada como uma pratica demoníaca, comumente caracterizando-a como pratica de vandalismo no proprio corpo, afirmando em sua doutrina como maneira de vilipendiar o templo do Espirito Santo, o corpo, levando seus fiéis a uma forma verdadeiramente reta de louvor a Deus.
O termo tatuagem, pelo francês tatouage e, por sua vez, do inglês tattoo, tem sua origem em línguas polinésias (taitiano) na palavra tatau [2] e supõe-se que todos os povos circunvizinhos ao Oceano Pacífico possuíam a tradição da tatuagem além das dos Mares do Sul.

 James Cook

O pai da palavra "tattoo" que conhecemos atualmente foi o capitão James Cook (também descobridor do surf), que escreveu em seu diário a palavra "tattow", também conhecida como "tatau"(era o som feito durante a execução da tatuagem,em que se utilizavam ossos finos como agulhas e uma espécie de martelinho para introduzir a tinta na pele).Com a circulação dos marinheiros ingleses a tatuagem e a palavra Tattoo entraram em contato com diversas outras civilizações pelo mundo novamente.Porém o Governo da Inglaterra adotou a tatuagem como uma forma de identificação de criminosos em 1879, a partir daí a tatuagem ganhou uma conotação fora-da-lei no Ocidente.

Aparelho elétrico

Aparelho elétrico para se fazer tatuagens.
Falsa tatuagem contemporânea no tornozelo. Feita à base de Henna Indiana.
Em 1891, Samuel O’Reilly desenvolveu um aparelho elétrico para fazer tatuagens, baseado em outro aparelho extremamente parecido que havia sido criado e patenteado pelo próprio Thomas Edison
Durante a Segunda Guerra Mundial, a tatuagem foi muito utilizada por soldados e marinheiros, que gravavam o nome da pessoa amada em seus corpos.

 

Temas

Os temas são infinitos e variam tanto quanto as personalidades - dos tatuadores e tatuados. As motivações são inúmeras, e não há uma forma definida ou percurso que explique o desejo e e sua efetivaçao na realização da tatuagem, um evento a princípio antinatural (biologicamente). Portanto considera-se um movimento do ser simbólico-social, que supera o instinto de autopreservação, uma característica absolutamente humana. O contexto, o ambiente, a época, o nível cultural, as influências, modismos, ideologias, crença e espírito despojado são alguns dos níveis que podem dar vazão ao processo. Nenhuma teoria psicológica, psicanalítica, religiosa, antropológica ou médica apresenta uma explicação exclusiva e final para a tatuagem. Considera-se um movimento complexo sobredeterminado, desde sua origem histórica até o contínuo uso na contemporaneidade.

Cuidados pós-tatuagem

 Filme plástico

Muitos tatuadores recomendam o recobrimento do local da tatuagem recém-feita com plástico de embalar alimentos, por pelo menos três dias. No entanto, nem todos os tatuadores compartilham da mesma opinião, pois alega-se que a pele recoberta por plástico, com resíduos de pele e líquidos (linfa, sangue, tinta, suor) podem gerar uma ambiente propício para a formação de colônias de bactérias. Alguns recomendam manter por no mínimo cinco horas, tempo suficiente para cicatrização inicial, e depois retirar só recolocando à noite para não grudar no lençol, no primeiro ao terceiro dia. Nosso corpo expele um excesso de pigmento nos três primeiros dias, o plástico impede que este excesso endureça em forma de crosta A recomendação de uso do plástico também está associada ao contato da tatuagem recente com tecidos: a cicatrização que pode ocorrer logo após o processo ou à noite, com vazamento de linfa e consequente aderência do lençol ou roupa ao desenho, gera o risco de remoção da camada (epiderme e derme ) superficial onde estão alojadas as tintas. A consequência pode ser a formação de falhas em alguns pontos

 Lavagem

Deve-se lavar a região com sabonete neutro durante o banho, após algumas horas, para manter o local limpo, já que a pomada também sairá na lavagem. Além disso, os resíduos podem criar uma superfície de risco por falta de assepsia.
Innormizm-tattoo

Água

A água é um elemento importante para o processo químico de cicatrização, fazendo parte da cadeia de fixação do colágeno. A pele muito seca pode perder mais células ou demorar mais para cicatrizar. Por outro lado, o excesso de água também prejudica, ao amolecer a casquinha. Por isso, é muito importante não deixar a tatuagem exposta ao sol, não ir à praia, piscinas, saunas, nem tomar banhos longos, e não esfregar com buchas abrasivas ou sabonetes fortes.
IMPORTANTE Procure o seu médico para diagnosticar doenças, indicar tratamentos e receitar remédios.

Crosta

Não puxe a crosta. É o conselho de todo tatuador. Para algumas pessoas, uma tarefa fácil. Para outras, nem tanto: é um ritual viciante e somado à curiosidade, puxar as crostas para que "cicatrize logo" pode abrir buracos nos desenhos, mesmo quando a crosta parece fina e superficial. Além disso, uma coceira frequente devido à retração da pele provoca o desejo de se encravar as unhas no local. Via de regra, jamais arranque a crosta.

Alimentação

Deve-se tomar cuidado com a ingestão de alimentos que possam causar alergia no período de cicatrização do trabalho, pois em algumas pessoas a pele pode adquirir um comportamento reativo e comprometer o resultado da tatuagem.
Costuma-se recomendar a suspensão de alimentos muito gordurosos, carne de porco, frutos do mar, comida japonesa e pimentas.

 Resultados

Elementos que determinam o resultado da tatuagem:
  • ajuste da máquina: para contorno, a agulha deve penetrar aproximadamente, em torno de 1,7mm na pele. Para preenchimento também, mas eventualmente um pouco mais: 2,5mm. Estas medidas são aproximadas, e dependem do tatuador, do tipo de ponta e do tipo de traço pretendido.
  • frequência de vibração e força da máquina: máquinas fracas nem sempre conseguem introduzir a agulha na pele, conforme o local. Já a frequência, se for muito alta pode "rasgar" a pele ao invés de marcar o traço, e depois perde-se tinta na cicatrização.
  • qualidade das tintas: algumas tintas podem gerar alergia, dependendo do tipo de pele. Não há uma regra, mas há predominância do vermelho, por exemplo, entre os pigmentos que geram alergia. Mas todos podem gerar, dependendo da pessoa. Além disso, há no mercado muitas tintas para iniciantes, que são mais "lavadas". O pigmento mais inócuo é o preto, por ser feito (nomalmente) à base de carvão de origem animal ou vegetal, e portanto, quimicamente muito estável.
  • tipo de pele e o local do corpo. Algumas pessoas incorporam mais a tinta, e outras eliminam quase toda a tinta.
  • procedimento: como foi executado o desenho.
  • Padrões de soldagem, textura e espessura das agulhas
  • Cor da pele. Mesmo em peles de tons médios, a tatuagem inicialmente fica bem colorida, mas depois o pigmento natural da pele (melanina), que é produzido acima da camada onde se aloja a tinta, cobre o desenho, escurecendo-o. Assim, este é outro motivo para evitar o sol.
  • Profissional: na verdade, ele é o responsável pela maior parte dos itens listados acima.
Deve-se seguir à risca as recomendações do profissional que aplicou a tatuagem, pois a maior parte dos incidentes desagradáveis ocorrem durante o processo de cicatrização

O RAP

O que é o Rap

O rap é o estilo músical dentro do hip hop e é feito pelo Mc
O rap na verdade é uma sigla normalmente descrita como Rythm and Poetry ou seja ritmo e poesia mas com o tempo na língua portuguesa a sigla rap começou a ganhar outro significado revolução atravéz das palavras, isso deve-se ao facto das letras de rap na sua grande maioria serem letras que descrevem a dura realidade das periferias é mais conhecido como uma música de protesto apesar de nas suas origens também falar sobre festas e diversão
O rap é caracterizado por ter uma batida rápida e acelerada e a uma letra em formato de discurso, prezando-se mais a letra do que a melodia e também por ser utilizada uma linguagem pouco formal uma linguagem das ruas por vezes até a linguagem utilizada pelos gangues.

História do Rap

As origens do Rap são difíceis de definir acredita-se que as raízes mais antigas do Rapping remetem a África a muitos séculos antes de do hip hop nascer quando Poetas conhecidos como Griots entoavam histórias ao ritmo de de tambores mas de acordo com o início da cultura o Rap moderno deriva de uma evolução do directa do Toast que foi levado pelos Jamaicanos para os Estados Unidos O toast que acabou por dar origem ao rap consistia em debitar palavras rimadas sobre uma base de Reagge , os temas eram variados desde aos problemas nas comunidades a temas como sexo foi assim que nasceram os primeiros Mc's.



TIPOS DE RAP

Hoje em dia os principais estilos de rap são , O Underground, O gangsta, Pop Rap e o Rap Core
  RapCore


Apesar de o termo não sr muito conhecido há muitas bandas conhecidas de Rap core
Uma delas são Os Linkin Park
Rap core é a junção do rap com estilos como o punk o funk e tambem metal
O rap core apareceu nos anos 80 e podemos ver isso em vários albuns de rap como nos albúns Dos Run Dmc,Beasty Boys.
Na verdade os Pioneiros neste estilo foram os Run-DMc com a música walk this way
No rapcore é comum falar sobre temas de cariz politicos
A sonoridade é criada atravéz de batidas de Hip hop acopladas a instrumentos músicais como a guitarra,bateria baixo
Exemplos deste tipo são Limp BizkitBeasty Boys e Linkin Park




 
Pop Rap

POP Rap é o nome dado á junção do rap com a música pop
No pop rap os elementos são do hip hop são deixados de lado dando lugar a um som mais melódico sem a profundidade nas letras e nem a agressividade dos outros estilos de rap
No Pop rap o mais importante é o refrão o pop rap é a versão mais comercial do rap
Pois fala de temas que as pessoas querem ouvir músicas dançantes
Um dos primeiros mc's a fazer sucesso com o pop rap foi Mc Hammer que ficou mundialmente famoso com o single kant touch This
Temos grupos como Black eyed peas,Vannilla Ice Will Smith (não Mc's Rappers)

Rap Underground

O Rap Underground é tambem conhecido como Rap alternativo é um estilo em que os mc's focam as suas letras nos problemas da sociedade as desigualdades sociais a violência as necessidades das comunidades carentes, e tambem da vida em geral
É também o estilo mais original pois cada Mc mostra uma postura única o que o diferência totalmente do Pop rap
O Rap underground é o estilo menos comercial dentro do Rap pois dentro do estilo a menssagem e a verdade das letras é o principal é por isso que os Mc's por vezes gravam de forma indepêndente sem editora
O rap Underground é o estilo de rap mais revolucionário pois mostra ás pessoas o que deve ser mudado e mostra-lhes o caminho para essa mudança
Os que mantêm o espirito underground, fazem rimas sem mostrar a cara, procuram apenas o reconhecimento do talento e não de um corpo, isto é o espírito underground.
O movimento Underground é o que tem mais força em portugal conta com Mcs como Valete,Adamastor,Bonús,Lancelot entre outros



Gangsta Rap

O gangsta Rap Nasceu nos U.s nos anos 80 mais expecificamente na West Coast nos Guettos de LA e Compton Um dos pioneiros do gangsta rap foi Ice T com 6n the morning (video)que é considerada a primeira canção do genero Ice T tambem impulsionou o gangsta rap com as faixas Cold Winter Madness and Body Rock/Killer
Um dos maiores grupos de sempre de gansta rap foram os N.W.A niggaz with attitude e também um dos mais polêmicos tanto que receberam uma intimação do F.B.I para que amenizacem no conteudo das letras tudo isso devido ao clássico Fuck The Police As letras de Gangsta Rap são caracterizadas como violêntas pois falam na sua maioria do dia-a-dia violênto dos jovens nos Projects e também costumam criticar a sociedade e mostrar as suas injustiças.O gangsta Rap é mau visto aos olhos da sociedade, é considerado condenável pois afirma-se que incita a violência e propaga a ignorancia entre os jovens, mas a realidade é que a sociedade prefere condenar ao permitir que verdades sejam ditas e mostradas

Rappers e Mc's






 



RapCore

O disco jocker

Dj


O Que e o DJ?

Um disc jockey (DJ ou dee jay) é um artista profissional que selecciona e roda as mais diferentes composições, que são previamente gravadas para um determinado público-alvo.

 

 

Técnicas e estilos


No rádio, os DJs contribuíram para a consolidação do movimento ROCK AND ROLL a partir da segunda metade dos anos cinquenta, como a maior manifestação cultural da juventude do século XX, artistas como Elvis Presley e The Beatles , não teriam alcançado a fama não fosse o empenho dos DJs originais. Com a chegada da discoteca em meados dos anos setenta, os DJs também ganharam fama fora da rádio. Os DJs que actuaram até o meio da década de 90 utilizavam apenas discos de vinil. Apesar do facto de já existirem CDs antes disso, mas não existiam equipamentos que permitissem o sincronismo com a música em execução (ajuste do pitch para posterior mixagem). A forma como esta acção de mixagem (actividade pela qual muitas fontes sonoras são combinadas em um ou mais canais) é realizada, aliás, é o principal diferencial entre os profissionais desta área.

Um DJ tem a percepção musical de saber que composições possuem velocidades próximas ou iguais, de forma que uma alteração em um ou dois por cento da velocidade permita com que o compasso das mesmas seja sincronizado e mixado, para que o público não perceba que uma faixa está a acabar e outra está a começar, pois as duas faixas estão no mesmo ritmo, métrica e velocidade.

DJs das décadas de 80 e 90 sincronizavam a composição mixada regulando a velocidade do prato do gira-discos, com o cuidado de fazer com que a agulha não escapasse do sulco do vinil (que na prática faz com que a música "pule") e também com que o timbre da voz da música não ficasse alterada com a velocidade muito alta ou muito baixa do prato. Esta alteração da velocidade è possível em gira-discos que possuem o botão chamado pitch.

Após a popularização do CD, fabricantes desenvolveram aparelhos do tipo CD Player com recursos próprios para DJ. Conhecidos como CDJs, possuem botões especiais para alteração de pitch, de retorno da faixa, de marcação de ponto (efeito cue) e looping. O timbre da música passou a ser controlado (opcionalmente) por um accionador específico, normalmente conhecido como Master Tempo. Com este recurso, mesmo que a composição esteja extremamente acelerada (ou desacelerada), o timbre da voz, teclado, guitarras, etc. é mantido.

O facto de que, além do talento musical obrigatório a um DJ em conhecer aproximadamente o tempo das composições que ele pretende mixar durante sua apresentação, o mesmo também deve também conhecer onde, quando e se uma composição ou determinada versão possui uma região popularmente conhecida como quebrada, onde é possível entrar a próxima composição sem que o resultado fique confuso.

O DJ é um animador de eventos. Este deve conhecer canções o suficiente para saber como e quando mixá-las, deve sentir a vibração do público que o está a ouvir, e saber mudar um estilo na hora certa, para que a pista não esgote. Deve ser o mais eclético possível.

o graffiti

Aqui surge a minha parte do trabalho, a parte da arte desenhada do hip hop. É claro que há arte em todos os elementos do hip hop mas aqui a arte é transposta para os muros, há muitos que não consideram os graffitis arte mas para mim um graffiti é uma forma de expressão, expressa em desenho.


Graffiti vem do italiano graffiti, "marca ou inscriçao feita num muro" é o nome dado ás inscrições feitas em paredes. Considera-se graffiti uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado num espaço público.  


 graffiti


Durante muito tempo foi considerado um tema irrevelante à sociedade porém o graffiti já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais mais propriamente da arte urbana - onde o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. No entanto ainda há quem nao concorde, equiparando o valor artístico do graffiti ao da pichação que é bem mais controverso.
  

Normalmente distingue-se o graffiti, de elaboração mais complexa, da simples pichação, sempre considerada como muito controversa. No entanto, muitos Writers de conhecidos mundialmente, como Osgemeos, autores de importantes trabalhos em várias paredes do mundo admitem ter tido um passado de pichadores.


 Pichação

Na minha humilde opinião a pichação não é arte é mais uma forma de exprimir o que se sente através de "rabiscos" nos muros e isso para mim não pertence à cultura hip hop mas este é um assunto muito controverso e há sempre quem diga que a pichação é arte e que é a forma de expremirmos o que sentimos e eu respeito todas as opiniões.

 Cultura Hip Hop

A partir do movimento contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do graffiti generalizou-se pelo mundo, em diferentes contextos, tipos e estilos, que vão do simples rabisco ou de tags repetidas, como uma espécie de demarcação de território, até grandes muros desenhados em espaços especialmente designados para tal, ganhando estatuto de verdadeiras obras de arte. Os graffitis estão também associados a diferentes movimentos, como a cultura hip-hop.
  
De todos os writters, talvez o mais célebre seja Jean-Michel Basquiat, que, no final da década de 70, despertou a atenção da imprensa novaiorquina, sobretudo pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados e ganhou o rótulo de neo-expressionista. 

 Amor pela Arte


Alguns dos termos usados na gíria do graffiti:


Hall of Fame
Writter- Pessoa que faz graffitis.
Tag- Nome ou pseudónimo do writter.
Hall of Fame- Graffiti em sítio autorizado mais trabalhado, podendo haver mais que um artista na mesma obra e é um trabalho mais elaborado onde são usadas técnicas mais avançadas.

Throw-up
Bombing- Graffiti rápido, muitas vezes associado à ilegalidade, com letras mais simples.
Throw-up- Estilo situado entre o tag e o bombing. Letras rápidas normalmente sem preenchimento de cor (apenas contorno).
Roof-top- Graffiti aplicado em telhados, outdoors ou outras superfícies elevadas. Um estilo associado ao risco e ao difícil acesso mas que é uma das vertentes mais respeitáveis entre os writers.

Wild StyleWild Style- Estilo de letras quase ilegível. Um dos primeiros estilos a ser utilizado no surgimento do graffiti.
3D- Estilo tridimensional, baseado num trabalho de sombra das letras.
Bubble Style- Estilo de letras arredondadas, mais simples e primárias, mas que é ainda hoje um dos estilos mais presentes no graffiti.

Characters
Characters- Retratos, caricaturas, bonecos pintados a graffiti.
Crew- Equipa, grupo de amigos que pintam juntos e que representam todos o mesmo nome. Como regra geral os writers assinam o seu tag e também a sua crew em cada obra.
Cross- Pintar um graffiti por cima de um trabalho de um outro writer.
Fill-in- Preenchimento do interior das letras de um graffiti.
Highline- Contorno geral de todo o graffiti, posterior ao outline.
Outline- Contorno das letras cuja cor é aplicada igualmente ao volume das mesmas, dando uma noção de tridimensionalidade.

Degradé- Passagem de uma cor para a outra sem um corte directo. Por exemplo uma graduação de diferentes tons da mesma cor.
Kings- Writer que adquiriu respeito e admiração dentro da comunidade do graffiti. Um estatuto que todos procuram e que está inevitavelmente ligado à qualidade e anos de experiência.
Toy- O oposto de King. Writer inexperiente, no começo ou que não consegue atingir um nível de qualidade e respeito dentro da comunidade.
Bite- Influência directa de um estilo de outro writer.
Spot- Denominação dada ao lugar onde é feito um graffiti.

O Breakdance

O Breakdance vai muito além de uma forma de dança. É mais que tudo, um estilo de vida para quem ama o Hip Hop, é atitude, é arte de rua. Embora o Breakdance já existia há pelo menos 30 anos (de acordo com as maiores autoridades do mundo), sua explosão e exposição ao grande público, passou a acontecer à partir de 1979, quando já estavam formados todos os conceitos do Hip Hop como o conhecemos hoje, afinal, um ano antes (1978), já existiam as formações organizadas de inúmeros crews de Breakdance













Break



Breakdance foi o nome dado pela mídia a três danças urbanas que surgiram na década de 1970: o Break/B-boying de Nova Iorque e o Popping e Locking de Los Angeles. Apesar de terem a mesma origem, apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de 60, quando a onda de música negra assolou os EUA, a população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma em suas canções.



Origem

James BrownO principal artista desta época foi a Mister Dynamite (Senhor Dinamite) James Brown, conhecido não só por sua voz ou canções, mas também por toda sua performance estética, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia. (Ex: Michael Jackson, Prince, Madonna e etc.). James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metrópolis e influenciava todos os jovens com sua dança, chamada Good Foot (Pé Bom). No Brasil essa dança é chamada de Soul, pois é o estilo de música que Brown cantava.

No Bronx, a influência do Good Foot levou à criação de uma dança chamada Top Rocking (Dança em cima). Essa dança usava qualquer tipo de provocação vistas na TV, em filmes, etc. Preferiam provocar a brigar, na mais pura malandragem, utilizando a dança. Nesta mesma época, no Brooklyn, o que víamos era praticamente a mesma dança, utilizando passos diferentes além da combinação de ataques e defesas simultâneas, feitas por mais de um dançarino. Esta dança foi chamada de Brooklyn-Rock (Dança do Brooklyn) ou Up-Rock. Devido ao grande sucesso, surgiram equipas especializadas em combater com o Up-Rock.


Todas as danças não importa se é o Locking ou B-Boying ou Popping aparecem todas sob o nome até hoje conhecido mundialmente pela mídia como Breakdance.

Vários grupos aderiram ao break, os grupos são denominados de "crew" que em inglês significa equipa,o que hoje parece moda vai muito além de vestir uma roupa ou um boné e sair por ai dizendo "sou do break ou sou do hip hop" a cultura é bem mais alta é na verdade uma manifestação do movimento hip-hop.



O break dance (b-boying, popping e locking), por convenção, abrange todas as danças de break dance ou b-boying. Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências bastante variadas. Desde o início da década de 60, quando a onda de música negra arrasou os Estados Unidos, que a população das grandes cidades começou a sentir uma maior proximidade com estes artistas, principalmente pela maneira verdadeira como demonstravam a alma nas suas canções.


...



Popping
O lopping é baseado na técnica da rápida contracção e relaxamento dos músculos. Isto é feito continuamente ao ritmo de uma música numa combinação de vários movimentos e poses. Por vezes estilos de dança e técnicas relacionadas são integrados com o lopping para criar mais performances variadas.



...

Locking
O locking é hoje associado ao hip hop. Consiste em rápidos e distintos movimentos de braços e mãos, combinados com pernas e cintura mais relaxados. Os movimentos são geralmente extensos, exagerados e normalmente sincronizados com música. O locking normalmente recorre à interacção com a audiência, consistindo por vezes em movimentos cómicos.

Movimentos de popping
Alguns movimentos de popping:
  • Robot;
  • Scarecrow (Espantalho);
  • Puppet (Marionette);
  • Liquid dance(dança liquida);
  • Waving (onda);
  • Vibrating (vibrar).

Movimentos de locking

Alguns movimentos de locking:
  • BreakStop-and-go;
  • Hop kick;
  • Scooby doo;
  • Uncle Sam points;
  • Scoop bot;
  • Knee drop;





Break ou B-boying

A Historia do Hip Hop

A história do hip-hop

O hip-hop emergiu nos EUA, na década de 70, nos subúrbios negros de Nova Iorque (como Bronx, Harlem, Brooklyn). Estes subúrbios, enfrentaram todo tipo de problemas: pobreza, violência, racismo, tráfico, carências de infra-estrutura, de educação, etc. Os jovens encontravam na rua o único espaço para o lazer, e geralmente entravam num sistema de gangs(grupos) (alguns formando parte de alguma das gangs, ou fora delas, mas sempre conhecendo os territórios e as regras impostas por elas), as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. Neste contexto nasciam diferentes manifestações artísticas de rua: música, dança, poesia, pintura. Os vários DJ’s observaram e participaram destas expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas manifestações incluíam-se.
Em Novembro de 1973 foi criada a Zulu Nation, cuja primeira sede estava situada no bairro do Bronx (New York). A Zulu Nation é uma ONG que tem como objectivo acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente com o problema da violência. Começaram a organizar “batalhas” (disputas)não violentas entre gangs com um objectivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competição artística de duelos entre MC´s. Nascia assim o hip-hop, composto pelos seus 4 elementos originais:

1-
DJ (disc-jockey): O homem que fornece as batidas para o MC rimar.
2-
MC (master of ceremonies): mestre-de-cerimónias, o rapper
3-
B boy: quem dança “break dance” ou faz “b-boying”
4-
Grafitti.: Um género de expressão artística do Hip Hop que tem como foco a pintura como forma de expressar mensagens positivas(não confundam com pixação isso é outra coisa).

Porem faltava uma coisa muito importante á Zulu Nation para que o seu projecto fosse bem sucedido…acrescentou-se um quinto elemento aos quatro existentes (DJ, MC, B boy, Grafitti): o Conhecimento – consciência. Alertou-se insistentemente para a importância deste quinto elemento, para a sobrevivência e o sucesso deste movimento. Conhecimento do mundo,da cultura,dos bons valores da sociedade para formar uma identidade e uma consciência étnica e de cidadania em pessoas, especialmente para os afro-descendentes pobres, que tinham difícil acesso à educação e mal conheciam os seus direitos e deveres como cidadãos. Assim, o hip-hop transformou-se em um instrumento de mudança social. Como puderam ver o Hip Hop pretende ter primeiramente estes objectivos e não apenas ser lucro para algumas pessoas que se auto intitulam artistas, mas que na realidade não o são pois alguns só querem o dinheiro e não se interessam pelo que realmente é o Hip Hop e pela sua filosofia de vida…
Então lembrem-se que o Hip-Hop é antes de tudo um estilo de vida,que tem como principal objetivo a melhor convivência entre as pessoas,espressar sua arte e trazer mais auto confiança de forma geral para a pessoa que pratica e que segue os fundamentos do hip-hop.

Hoje em dia infelizmente vemos alguns grupos ou cantores de RAP que não estão levando em consideração a verdadeira consiencia que o Hip-Hop prega,em muitas vezes eles vem misturando coisas erradas com a cultura do hip-hop.
Alguns cantam suas musicas fazendo apologia as drogas e ao crime,coisa que vai contra e é totalmente repudiada pela cultura Hip-Hop verdadeira.
Por isso é bom se ter consiencia que o verdadeiro Hip-hop tenta trazer algo de positivo as pessoas,como amizade,cultura,arte e acima de tudo ser um estilo de vida que veio para melhorar a vida das pessoas e não para leva-las ao mau caminho como alguns tentam mostrar erroneamente hoje em dia.

O Hip-Hop não é a solução para todos os problemas da sociedade,mas com certeza é uma opção que veio para somar bons valores como respeito ao próximo,amizade,arte,e cultura que esta cada dia mais esquecida na nossa sociedade hoje em dia.

Bom este é um pequeno resumo da verdadeira cultura hip-hop,esperamos que tenham gostado e que esta consiencia que a cultura hip-hop prega possa ajuda-los no futuro.

O que é a Arte Urbana

Arte Urbana, urbanografia ou street art é a expressão que se refere a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público, distinguindo-se da manifestações de caráter institucional ou empresarial, bem como do mero vandalismo.

Descrição:
A princípio, um movimento underground, a street art foi gradativamente se constituindo como forma do fazer artístico, abrangendo várias modalidades de grafismos - algumas vezes muito ricos em detalhes, que vão do Graffiti ao Estêncil, passando por stickers, cartazes lambe-lambe (também chamados poster-bombs), intervenções, instalações, flash mob, entre outras. São formas de pessoas sozinhas, expressarem os seus sentimentos através de desenhos.
A expressão Arte Urbana surge inicialmente associada aos pré-urbanistas culturalistas como John Ruskin ou William Morris e posteriormente ao urbanismo culturalista de Camillo Sitte e Ebenezer Howard (designação "culturalista" tem o cunho de Françoise Choay). O termo era usado (em sentido lato) para identificar o "refinamento" de determinados traços executados pelos urbanistas ao "desenharem" a cidade.
Da necessidade de flexibilidade no desenhar da cidade surgiu a figura dos planos­­ de gestão. Este facto fez cair em desuso o termo Arte Urbana, ficando a relação entre Arte e cidade confinada durante anos à expressão Arte Pública.
Dada a dificuldade de enquadramento das inscrições murais feitas à revelia das autoridades e proprietários no conceito de arte pública, assiste-se a um ressurgimento da designação de "Arte Urbana" que passou a incluir todo o tipo de expressões criativas no espaço colectivo. Esta designação adquiriu assim um novo significado e pretende identificar a Arte que se faz no contexto Urbano à margem das instituições públicas.
Além do grafite, a Arte Urbana também inclui estátuas vivas, músicos, malabaristas, palhaços e teatros. Poucos veículos são voltados exclusivamente para esse tipo de arte. O blog Arte Urbana, por exemplo, retrata o dia a dia dessas pessoas em forma de crônicas.

Bem Vindos a Arte Da Street


ARTE URBANA
DESDE O
GRAFITE
HIP HOP
TATUAGENS
HIP HOP STYLE
BREAK DANCE
DJ
S´CREW